Книга "Русский хор" Прашкевич Геннадий Мартович относится к разряду тех, которые стоит прочитать. Грамотно и реалистично изображенная окружающая среда, своей живописностью и многообразностью, погружает, увлекает и будоражит воображение. Небезынтересно наблюдать как герои, обладающие не высокой моралью, пройдя через сложные испытания, преобразились духовно и кардинально сменили свои взгляды на жизнь. На протяжении всего романа нет ни одного лишнего образа, ни одной лишней детали, ни одной лишней мелочи, ни одного лишнего слова.
Исследование документов, поднятых из архивов НКВД и МГБ позволило Г. Прашкевичу по-новому взглянуть на жизнь и творческий путь многих фантастов, погибших в сталинских лагерях или прошедших эти лагеря. Есть в книге и главы, посвященные писателям, судьбы которых в житейском плане сложились не столь трагично. Конечно, необъятное объять невозможно, поэтому в «Красном сфинксе» очерчены творческие пути далеко не всех отечественных фантастов, но и 46 глав-очерков, составивших книгу, это колоссальная работа, которую мог проделать лишь истинный подвижник... «Красный сфинкс» – не только хорошо иллюстрированный справочник, из которого можно почерпнуть любопытные биографические и библиографические сведения о писателях, оставивших заметный след в русской фантастике, но и исследование социального феномена фантастики советской: ведь впервые в истории человечества в СССР был поставлен небывалый эксперимент: написать человека таким, каким он должен быть, а вовсе не таким, какой он есть.
Оптическая иллюзия развивалась веками и превратилась из естественного феномена в особую форму искусства, а в сравнении с другими формами искусства оптическая иллюзия уникальна в том, как привлекает внимание. И именно благодаря ей многие посвятили свою жизнь дизайну.
Наверное, нет такого человека, для которого слово «кукла» было бы незнакомо и непонятно.
При этом вряд ли кто-то задумывался, откуда взялась эта игрушка? Кто её придумал, когда она появилась, из чего делали первых кукол и что они символизировали? А между тем, история куклы заслуживает самого пристального внимания, так как является не только частью нашей национальной культуры и истории, но и духовного наследия, образовательного процесса, психологического воспитания ребенка и даже взрослого человека.
Андреа Палладио (1508-1580) – одна из ключевых фигур итальянского Возрождения, зодчий, теоретик и знаток античной архитектуры. Пройдя путь от рядового каменотёса до архитектора, он соединил крепкие ремесленные навыки и высокие культурные устремления североитальянских поклонников античной классики, в круг которых был введён гуманистами Дж. Триссино и Д. Барбаро.
«Людмила Чурсина — аристократка духа во всех проявлениях, человеческих и профессиональных. Это начертано на ее красивом, гордом лице, в самой посадке головы, в манере держаться просто, скромно, но с неизменным чувством собственного достоинства, в ее умении общаться со зрителями и коллегами. Из любой, даже довольно скудной по материалу кинороли, она выстраивает сильную, всегда остающуюся «с прямой спиной» личность» (Наталья Старосельская).
Широко известный в некоторых кругах автор, Геннадий Мартович Прашкевич, произвел на свет книгу названная "Деграданс",которая заняла достойное место в разделе Научная Фантастика, среди таких книг как "Что там", "Сонное царство", "Вечный Адам", "Однажды в Беэр-Шеве".
Вот говорят, что таланты остро чувствуют критическое состояние человечества, даже когда, казалось бы, никаких внешних признаков нет... Прашкевич определённо талант.
В книгах Кочедамова аккумулирован огромнейший материал, показывающий развитие сибирских городов от крошечных зимовий и острогов до крупных поселений с многочисленным населением. Его труды стали своеобразным итогом работы по накоплению сведений о развитии первый русских городов в Сибири, в них представлен взгляд архитектора, очевидным достоинством их являются многочисленные рисунки и чертежи, придающие особую наглядность материалу и дополняющие многочисленные работы историков, выходившие в те же годы.
Сегодня, с позиции современной науки, мы можем смело сказать, что Виктор Ильич Кочедамов стал одним из основоположников и одновременно ярких представителей историко-архитектурного направления в сибирской урбанистике - течения, зародившегося в 1950-е годы и рассматривавшего сибирский город как равноправный объект изучения в истории русского градостроительства.
Это дискурсивное исследование предлагает студентам, энтузиастам моды и дизайна, всем, кто интересуется дизайном одежды, а также деятелям творческой индустрии междисциплинарную теорию моды и дизайна. Взаимозависимые связи между модой, дизайном и теорией сосредоточены на явных и неявных знаниях о дизайне одежды как социокультурном акте. Тексты вдохновляют на критическое рассмотрение теоретических и практических вопросов о будущем дизайна одежды.
Труды Кочедамова об архитектуре петербургских набережных и мостов, несмотря на то, что со времени их создания прошло очень много времени, не потеряли своей актуальности в наши дни, ибо отличаются чрезвычайной подробностью и широтой охвата материала...Виктор Кочедамов смотрел на Петербург прежде всего глазами зодчего. На протяжении многих лет его внимание было сосредоточено на архитектуре набережных и мостов города. Этой теме были посвящены его книги «Набережные Невы» (1954) и «Мосты Ленинграда» (1958). Об этом же должна была рассказать и задуманная им обширная работа «Архитектура набережных и мостов Ленинграда».
Аркадий Ипполитов – хранитель кабинета итальянской гравюры в Государственном Эрмитаже, крупнейший знаток и тонкий ценитель итальянской истории и культуры. Герой его книги – Рим, удивительный город, город Великого Стиля. На страницах мелькает множество персонажей: папы и императоры, величайшие художники и гениальные архитекторы, обворожительные красавицы и неотразимые авантюристы – блистательная свита Вечного города.
В историю советской архитектуры Виктор Ильич Кочедамов (1912–1971) вошел как строитель довоенного Сталинграда; авторитетный ученый, специалист по истории архитектуры и градостроительства Санкт-Петербурга, Средней Азии, Сибири, Дальнего Востока и Русской Америки; талантливый педагог, более 20 лет возглавлявший архитектурный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина АХ СССР.
Четыре тома издания, посвященного памяти В. И. Кочедамова, были подготовлены в рамках проекта «Сохраненная культура» под руководством и при непосредственном участии внука архитектора, петербургского юриста и ученого, доктора юридических наук, выпускника Санкт-Петербургского государственного университета Виктора Борисовича Наумова.
Психологический триллер «Кости не лгут» – это третья книга детективного цикла «Морган Дейл» от популярной американской писательницы Мелинды Ли.
Загадочное исчезновение отца повлияло на всю дальнейшую жизнь частного детектива Ланса Крюгера. Двадцать три года назад человек, который был для него всем, отправился в продуктовый магазин и пропал без вести. Еще тогда Ланс понял: случилось нечто страшное, ведь отец никогда бы не бросил семью добровольно. И без того трагичную ситуацию усугубила психическая нестабильность матери Ланса, из-за чего ему с ранних лет пришлось взвалить на свои плечи груз непомерной ответственности.
Позднее Ланс познакомился с сыщиком Линкольном Шарпом, который взял его под свое крыло и стал ему кем-то вроде приемного отца. И вот, спустя столько лет, мрачное прошлое Ланса вновь всплывает на поверхность. В буквальном смысле.
На дне озера обнаружена машина, некогда принадлежавшая… отцу Крюгера. Вместо следов пропавшего детективы обнаруживают другую, куда более страшную находку: скелет неизвестной женщины в багажнике. Шарп и Крюгер вынуждены просить помощи у Морган Дейл, чтобы, наконец, выяснить, кем на самом деле был отец Ланса…
Это пятый роман остросюжетного детективного цикла «Шпицберген» от известной норвежской писательницы, метеоролога, полярного исследователя и специалиста по разновидностям льда Моники Кристенсен.
Группа норвежцев-экстремалов, вдохновленных записками полярников прошлого, решается на отчаянную и полную опасностей экспедицию. Не подозревая, чем вскоре обернется их самонадеянное желание покорить Северный полюс, герои отправляются штурмовать льдины на восемьдесят седьмом градусе северной широты.
Спустя несколько дней в приемной губернатора Шпицбергена раздается тревожный звонок: группа исследователей стала жертвой суровых погодных условий и… странной болезни. На помощь вылетает спасательный вертолет, однако руководитель экспедиции не желает возвращаться. Тогда за дело берется шпицбергенский полицейский Кнут Фьель.
Прибыв на место, он отправляет заболевших участников в безопасное место, а сам остается среди льдов и враждебной природы с безрассудными «исследователями», чтобы разобраться в происходящем. Ни он, ни горе-экстремалы еще не знают, что в тени полярной ночи их поджидает опасность, масштабов которой никто не в силах даже вообразить…
Тридцать эссе о путях и закономерностях развития искусства, посвященные основным фигурам и эпизодам европейской живописи, отвечают на ключевые вопросы о сущности европейского гуманизма.
Фундаментальный труд писателя и художника Максима Кантора о живописи — квинтэссенции и инструменте европейской гуманистической мысли.
Многоплановое издание, посвященное Мери Лебензон - это дань уважения большому мастеру, приношение великому таланту педагога и музыканта. В книгу вошли биография, описание педагогической, концертной, и научно-методической деятельности, список методических работ, воспоминания коллег и учеников разных лет, документы и фото. Также, в книге в виде приложений размещены аудио- и видеодиски с концертными выступлениями Мери Симховны Лебензон.
Кеннет Кларк (1903–1983) — английский историк искусства, лектор, выдающийся специалист в области искусства эпохи Возрождения, самый молодой в истории директор лондонской Национальной галереи, занимавший этот пост с 1934 до 1945 г. Популярность Кларка не ограничивается академическим кругом. Широкую известность ему принес документальный сериал «Цивилизация» (1969), снятый Би-би-си и вскоре уже транслировавшийся по всему миру. В 1946 г. Кларк получил почетное звание профессора Школы изящных искусств Слейда в Оксфорде. Лекции, прочитанные им студентам школы, легли в основу книги «Пейзаж в искусстве», впервые опубликованной в 1949 г.
«Жизнь не совершенна, но миром правит отнюдь не то самое вещество. Им управляет вера, твоё собственное желание сотворит что-то и не уйти бесследно. Надеюсь, именно этим питалась моя настоящая жизнь.»
Олег Павлович Табаков (1935-2018) - это отдельная эпоха не только в истории театрального и киноискусства, но и в истории нашей страны в целом. Он был и остается кумиром многих поколений людей, по сыгранным им ролям и вышедшим книгам учатся жить.
Кураторство чаще всего обсуждается в терминах власти. Художники привычно жалуются на то, что их карьера зависит от кураторов – от того, включают или не включают кураторы их работы в свои выставки. А многие теоретики требуют эмансипации зрителей, их ухода из-под власти кураторов, чтобы каждый из зрителей стал куратором своих собственных художественных впечатлений. В то же время сами кураторы испытывают душевный подъем и головокружение от успеха разве что на вернисажах.
Почему кураторы все же решаются курировать? Ответ на это прост: любая выставка – это высказывание. Кураторы хотят публично высказаться. И они хотят высказаться здесь и сейчас.
